泼墨山水教学反思,泼墨山水 教学教案

山水画在东晋得以发展成为独立画科的原因

最初，山水画是作为人物画的背景出现的，到魏、晋、南北朝时，山水画才逐渐从人物画中分离出来，成为独立的画种，隋唐时期的山水画又有很大的发展，完全摆脱了作为人物画的附庸地位，成为独立审美对象出现在绘画中，并且构图、布局、透视等方面，也都达到了相当成熟的阶段。

审美意识的发展，绘画题材的扩大。作为自然美的山川更多地进入绘画作品，使山水画的独立成为可能。山水成为画家们表现的对象山水形象从在艺术作品出现到独立成科而崛起于画坛。江南秀丽的山川，激发了艺术家山水画创作的热情。

先秦两汉绘画艺术中，孕育着自然山水的因子，但仍然只是人物画这一主流地位的背景和陪衬，从附庸的地位挣脱出来，进而形成为独立的山水画，则始自魏晋南北朝。山水画的形成和确立，是魏晋风度的渗透，崇尚自然的必然，文人个体意识的觉醒，人们对自然山水的审美感知。

两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。

因为中国画从创作题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来才发展成为独立的画科。山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

泼墨山水画于传统山水画有哪些相同和不同的地方

展子虔，是今山东一带的人，他曾历任北齐、北周、隋三朝的大夫，是一个绘画的多面手，据说对于人物、山水、界画和车马无不精湛。被世人称为“唐画之祖”。但是，他的最为杰出的贡献还是在于山水画方面，而现今留传下来的他的惟一作品，就是现保存于故宫博物院的《游春图》。

用笔用墨的最高标准是沉着与痛快。初学者只知痛快，却忘了沉着，或只记得沉着却忘了痛快，都会使笔墨呆滞，因此，二者均不可缺也泼墨、积墨、破墨、宿墨、焦墨等用墨方法进一步完善了山水画的表现技法，打破了传统山水画的程式化、概念化，使之更接近于时代所需。

之所以将传统山水画中水墨两个独立的表现要素提取出来并将当下这种命名为“水墨画”，实际上是把山水画纯粹化并施之以特殊的趣味表达。

元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。

在中国山水画发展史上，画家在艺术、文化传承中往往形成群体艺术个性，形成流派，而流派的形成与发展，又有利于画家艺术个性的进一步凸现和完善，对于画家与流派的整体辨析，有助于更为深刻地理解中国山水画史的丰富性、生动性，更为清晰地梳理其发展脉胳、衍生路径。

求方文山写的经典诗词,尽量不要歌词(要最经典的!)

我想就这样牵着你的手不放开，爱能不能够简简单单没有伤害。

门前迟行迹，一一生绿苔。苔深不能扫，落叶秋风早。

作为周杰伦的御用词人，方文山功不可没。近日，方文山分享了歌曲《红颜如霜》歌名的由来。

国画中的写意画和工笔画

工笔画是用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。写意画是注重心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。工笔，顾名思义就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。

中国画按技法的工细和粗放可以分成写意画和工笔画。写意画：表现对象主要是用夸张和概括的手法，用笔简单意境深邃，注重描绘对象的形态和神态，有很强的表现力。要求文笔简单，意境含蓄，运笔准确熟练。意境及时表达于画上。写意画多用于生宣纸上，比较容易抒发作者的感情，表达方式有中锋侧锋和逆锋。

工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，作画步骤清晰。而写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。工笔画与写意画都属于国画的一种画技，两者相对应。工笔画属于工整细致一类画法，需要使用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。